Hablemos de musica

𝐀 𝐏𝐄𝐑𝐅𝐄𝐂𝐓 𝐂𝐎𝐍𝐓𝐑𝐀𝐃𝐈𝐂𝐓𝐈𝐎𝐍

Por el año 2014 Paloma Faith lanzo uno de los discos más importantes de su carrera titulado 𝐀 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐞𝐜𝐭 𝐂𝐨𝐧𝐭𝐫𝐚𝐝𝐢𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧, sus dos primeros trabajos alcanzo grandes ventas en su país natal Reino Unido teniendo una gran competencia en sus inicios con Adele, Amy Winehouse y Duffy un disco alegre y alejándose un poco a sus anteriores trabajos trayendo géneros como el soul, funky y pop, para algunos críticos de ese entonces fue su peor trabajo en cuestión técnica y sonido.

Para ese momento algunos pensaban que todavía no encontraba su esencia y que se escuchaba el mismo sonido de siempre sin embargo su composición mejoro, tanto así que la mayoría de sus temas fueron baladas llenas de soul con una historia triste.

Algunas de las canciones que podemos encontrar son 𝐂𝐚𝐧’𝐭 𝐑𝐞𝐥𝐲 𝐎𝐧 𝐘𝐨𝐮 un sonido diferente y escrita con Pharrell Williams que habla sobre terminar una relación donde las cosas son más malas que buena y tener claro que solo porque algo sea rescatable no nos podemos conformar, 𝐓𝐫𝐨𝐮𝐛𝐥𝐞 𝐖𝐢𝐭𝐡 𝐌𝐲 𝐁𝐚𝐛𝐲  es un sonido pop y soul con vibras de música de cabaret, una de las canciones más pegadizas del álbum, 𝐌𝐨𝐮𝐭𝐡 𝐓𝐨 𝐌𝐨𝐮𝐭𝐡 habla sobre la intensidad de tener una nueva relación, esa conexión físicas que es indispensable y comenzar un nuevo romance, 𝐑𝐞𝐚𝐝𝐲 𝐅𝐨𝐫 𝐓𝐡𝐞 𝐆𝐨𝐨𝐝 𝐋𝐢𝐟𝐞 habla sobre soltar los problemas de antes y la lucha por una vida plena, 𝐎𝐭𝐡𝐞𝐫 𝐖𝐨𝐦𝐚𝐧 habla sobre la traición y la infidelidad de una pareja, expresando un gran dolor y frustración, 𝐈𝐦𝐩𝐨𝐬𝐢𝐛𝐥𝐞 𝐇𝐞𝐚𝐫𝐭 habla sobre ser atraído a relaciones toxicas, repitiendo los mismos patrones sabiendo que todo va a terminar mal.

Una de las canciones que volvió a renacer de los trends de tiktok convirtiéndola en todo un hit es 𝐎𝐧𝐥𝐲 𝐋𝐨𝐯𝐞 𝐂𝐚𝐧 𝐇𝐮𝐫𝐭 𝐋𝐢𝐤𝐞 𝐓𝐡𝐢𝐬 escrita por una gran compositora y múltiple nominada al Oscar Diane Warren, una canción de dolor puro, escuchando la voz desgarradora cuando amas con intensidad, juega con la interpretación del concepto de amar, siendo alegría y también dolor, la canción concluye que vale la pena amar con intensidad.

Por 𝐀 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐞𝐜𝐭 𝐂𝐨𝐧𝐭𝐫𝐚𝐝𝐢𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 conocí a Paloma Faith cuando tenía 14 años, su voz y su gran interpretación de 𝐎𝐧𝐥𝐲 𝐋𝐨𝐯𝐞 𝐂𝐚𝐧 𝐇𝐮𝐫𝐭 𝐋𝐢𝐤𝐞 𝐓𝐡𝐢𝐬 en los Brit’s me atrapo y me hizo seguir tu música, esperando cada uno de sus lanzamientos con ansias. Creo que es una cantante que todavía muchos no conocen y que existe mucho más que 𝐎𝐧𝐥𝐲 𝐋𝐨𝐯𝐞 𝐂𝐚𝐧 𝐇𝐮𝐫𝐭 𝐋𝐢𝐤𝐞 𝐓𝐡𝐢𝐬, este álbum se puede disfrutar ya que personalmente no es cansado de escuchar teniendo ritmos pegadizos en algunas.

Te invito a escuchar a Paloma Faith y descubrir su música ya que tiene mucho más que entregar, además de haber lanzado un nuevo álbum este año 𝐓𝐡𝐞 𝐆𝐥𝐨𝐫𝐢𝐟𝐢𝐜𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐨𝐟 𝐒𝐚𝐝𝐧𝐞𝐬𝐬 que despues hablare de él.

Holaaaaa, hoy se celebra una década de uno mis álbumes favoritos, aunque para otros no lo fue, un álbum muy polémico pero que sin duda nosotros recordamos, estamos hablando del tercer álbum de Lady Gaga….

𝐀𝐑𝐓𝐏𝐎𝐏

Sin duda alguna este álbum ha sido aclamado por unos, odiados por otros, lanzado en 2013 despues de su gran hito 𝐁𝐨𝐫𝐧 𝐓𝐡𝐢𝐬 𝐖𝐚𝐲 regresa con 𝐀𝐑𝐓𝐏𝐎𝐏. El gran regreso de Lady Gaga por esos años era muy esperado, los fans pedían cada vez mas de Lady Gaga teniendo expectativas muy grandes y que termino siendo desastre.

Para Gaga fue una etapa oscura ya que a solo días del lanzamiento Troy Carter la abandono por diferencias además de no tener las altas ventas que tenían sus anteriores discos y cada vez Lady Gaga se alejaba de este proyecto cancelado su promoción.

El disco como tal tiene influencias del pop, house, electro-pop, dance- pop entre otros. El concepto del disco era muy interesante desde el título del álbum, tratando de fusionar el arte y el pop en uno solo, los temas que se tocan dentro del álbum son el amor, fiesta, adicción, reivindicación, perdón y el sexo porque no, también hace referencia a la mitología griega y romana.

El primer single fue 𝐀𝐩𝐩𝐥𝐚𝐮𝐬𝐞 (mi favorita), una canción electro-pop donde habla sobre la lucha consigo misma y la vulnerabilidad de estar enfrente de todos, pero ella sana con el sonido de los aplausos, podemos decir que habla sobre el precio de la fama y como se puede apoderar del artista. Recordemos que esta canción salió la misma semana de Roar de Katy Perry debido a las filtraciones haciendo la pelea más icónica de las divas del pop por el numero 1.

La canción que da la bienvenida al álbum es 𝐀𝐮𝐫𝐚 desde ahí fue un problema ya que la canción se llamaba Burqa pero la disquera decidió cambiarle el nombre por la polémica que pudiera recibir, habla sobre la importancia de los derechos de las mujeres en algunos países orientales donde utilizan una burqa para cubrir totalmente a la mujer. Algunas de las canciones que podemos encontrar es 𝐕𝐞𝐧𝐮𝐬 donde juega con la astronomía y el sexo, 𝐆.𝐔.𝐘 habla sobre el abuso que recibe el artista y como es sumiso en diversos momentos, tambien se puede entender como una exploración dentro de una relación 𝐌𝐀𝐍𝐢𝐂𝐔𝐑𝐄 un tema algo rock que invita a vernos bellos y salir por la noche de fiesta algo pegadizo de escuchar, 𝐃𝐨 𝐖𝐡𝐚𝐭 𝐔 𝐖𝐚𝐧𝐭 perteneció al disco pero en 2019 deicidio removerla tanto en plataformas como en cd por R.Kelly y las demandas de abuso que recibió, la canción compara dejar que los medios publiquen de ella como quieran, también habla sobre la importancia de nadie controlar el cuerpo de otras persona, 𝐃𝐨𝐧𝐚𝐭𝐞𝐥𝐥𝐚 como su nombre lo dice habla sobre Donatella Versace, su vida llena de lujos y la alta moda , 𝐌𝐚𝐫𝐲 𝐉𝐚𝐧𝐞 𝐇𝐨𝐥𝐥𝐚𝐧𝐝 es una canción juguetona que habla sobre la autoexpresión y la indulgencia, el título de la canción hace referencia a Mary Jane un eufemismo para la marihuana, Holland un país conocido por el uso de las drogas, 𝐆𝐲𝐩𝐬𝐲 es una canción autobiográfica que representa su vida despues de convertirse en una gran artista y viajar por el mundo como una gitana.

Desde su lanzamiento ha ocurrido que en ciertos momentos campañas para escuchar el disco, una de las más populares fue en el 2021 tratando de defender a ARTPOP de un disco y haciendo que llegara al número 1.

𝐀𝐑𝐓𝐏𝐎𝐏 sin duda fue un disco muy raro de entender en sus inicios y que tiempo despues nos dimos cuenta que realmente era un gran álbum, pero su mala promoción y polémicas causaron un desánimo entre los monsters principalmente. En lo personal es un disco que me hace tener muchos recuerdos y fue la primera era que pude gozar y entender, ya que solo tenía 12 años en ese entonces y para mí fue mi primer acercamiento a su música atrapándome a la primera, diría que este disco no es para todos es una explosión de géneros diversos que disfruto y me hace recordar la primera vez que me sentí como un litle monster.

Holaaa, en esta publicación hablaremos sobre una las artistas que en el último año ha dado mucho de qué hablar tanto por su vida y su música, estamos hablando de Doja Cat y su nuevo álbum…

𝐒𝐂𝐀𝐑𝐋𝐄𝐓

Doja fue una de las artistas emergentes durante la pandemia del COVID-19, destacándose por ser tan divertida, con una personalidad única y llena de polémica en toda su carrera. Recordemos que 𝐒𝐚𝐲 𝐒𝐨 fue su primera #1 en Estados Unidos, tiempo despues vino con Planet Her su álbum más pop y que la llevo la fama internacional, las expectativas fueron muy altas, Doja afirmaba que su próximo álbum se centraría en el Hip Hop mostrando su lado más rapero.

En esta era podemos percibir a una Doja diferente, una persona que enfrenta las críticas junto con una reinvención como artista. Scarlet es el nuevo álbum de Doja, compuesto de 15 temas, todos influencias por el Hip Hop, Trap y R&B, esta fue la primera vez que Dr.Luke no participa como colaborador para un álbum de Doja. El álbum es personal que narra los diferentes episodios de Doja Cat utilizando un sonido oscuro y samples que se escuchan en varias canciones.

La canción que da la bienvenida al álbum es 𝐏𝐚𝐢𝐧𝐭 𝐓𝐡𝐞 𝐓𝐨𝐰𝐧 siendo el sencillo principal de Scarlet hablando sobre las personas que no la criticaron por su nueva apariencia. Algunas de las canciones que puedes encontrar son, 𝐃𝐞𝐦𝐨𝐧𝐬 que fue el tercer sencillo abordando nuevamente las críticas y los insultos que Doja recibe todos los días por “vender su alma por fama”, 𝐎𝐮𝐜𝐡𝐢𝐞𝐬 es una canción de proclama ser la única sin la necesidad de competir con los demás, 𝐖𝐞𝐭 𝐕𝐚𝐠𝐢𝐧𝐚 un tema Trap donde describe sus placeres culposos, 𝟗𝟕 celebra la actitud despreocupada y rebelde diciendo “no me importa”, 𝐂𝐚𝐧’𝐭 𝐖𝐚𝐢𝐭 habla sobre el amor incondicional que siente hacia su pareja y muerta su lado más emotivo y vulnerable, 𝐀𝐭𝐭𝐞𝐭𝐢𝐨𝐧 fue el sencillo promocional con sonido de Hip-Hop y Jazz donde se abraza mientras los demás hablan de ella y lo expuesta que es al estar en el ojo público, 𝐁𝐚𝐥𝐮𝐭 se pone por encima de las demás expresando como los artistas tratan de ser como ella.

Como bien sabíamos, este trabajo iba a hacer completamente diferente a 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭𝐞𝐫 𝐇𝐞𝐫 donde reina el Rap, algo que ella cumplió. 𝐒𝐜𝐚𝐫𝐥𝐞𝐭 es un álbum contracorriente de Doja lleno de conceptos y liricas nuevas, un álbum arriesgado recibiendo criticas de cualquier tipo pero que sin duda Doja es otra artista buena o mal pero que ha presentado una faceta diferente.

 Holaaaa, en esta publicación hablaremos sobre una de las artistas mas jóvenes que ha tenido un éxito rotundo en los últimos dos años, estamos hablando de Olivia Rodrigo y su nuevo álbum...

𝐆𝐔𝐓𝐒

Despues de su gran éxito rotundo que tuvo en el 2021 con 𝐒𝐎𝐔𝐑, Olivia Rodrigo la ex chica de Disney que se ha convertido en la gran estrella pop regresa con un nuevo álbum titulado 𝐆𝐔𝐓𝐒 tocando temas como el narcisismo, celos, enojo y varios sentimientos que conllevan despues de una ruptura amorosa. Al escuchar 𝐆𝐔𝐓𝐒 nos damos cuenta de su sonido algo ambicioso con el rock, funk, grunge y algo de pop tratando de salir de las comparaciones con otros artistas.

Las expectativas sobre este álbum fueron muy grandes ya que se esperaba mucho de la artista y creo que lo logro, puede que sean sonidos algo similares con 𝐒𝐎𝐔𝐑 o que siguen la misma línea “juvenil” pero que encaja completamente con la esencia del artista y la edad obviamente, hablando sobre sus experiencias, al caer y conocerse a través de sus canciones. Olivia nos sigue demostrando lo fuerte que es ser joven y más si tienes el corazón roto o tratando de compararte con los demás.

El primer single de 𝐆𝐔𝐓𝐒 fue 𝐯𝐚𝐦𝐩𝐢𝐫𝐞 la canción que tiene el ritmo de una balada hablando obre una relación dañina que sufrió Olivia en el pasado, en la letra podemos descifrar que puede tratarse de un hombre mayor y como se aprovechó de ello para manipularla, además de ver por su propio beneficio.

La primera canción del álbum es 𝐚𝐥𝐥-𝐚𝐦𝐞𝐫𝐢𝐜𝐚𝐧 𝐛𝐢𝐭𝐜𝐡 inspirado en el libro The White Album descubriendo las incoherencias de la cultura americana promoviendo nuevos estándares sobre las mujeres, también resalta como a veces nos sentimos fuera de lugar en cualquier tema y la insuficiencia que puede tener al ser una mujer americana. Algunas de las canciones que puede encontrar son 𝐛𝐚𝐝 𝐢𝐝𝐞𝐚 𝐫𝐢𝐠𝐡𝐭❓una canción con sonido punk bastante peculiar con un ritmo fresco hablando sobre ella misma y como le mintió a sus amigos para verse con su exnovio cuestionando sobre reanudar la relación y ver si funciona, 𝐥𝐚𝐜𝐲 habla sobre la envidia y compararse con otras mujeres hasta un punto de parecer una obsesión de romántica paralizante, 𝐦𝐚𝐤𝐢𝐧𝐠 𝐭𝐡𝐞 𝐛𝐞𝐝 reflexionar sobre su cada vez menor satisfacción con la fama y su vida, 𝐠𝐞𝐭 𝐡𝐢𝐦 𝐛𝐚𝐜𝐤 anhela conseguir salir otra vez con un chico del pasado pero vengándose al mismo tiempo, 𝐭𝐡𝐞 𝐠𝐫𝐮𝐝𝐠𝐞 expone el haber estado en una relación llena de manipulación y agitación emocional y 𝐭𝐞𝐞𝐧𝐚𝐠𝐞 𝐝𝐫𝐞𝐚𝐦 la última canción del álbum se cuestiona sobre el crecer dentro de la fama y la presión que sufre al ser una cantante joven.

Sin duda alguna el sonido ya tiene un estilo propio, algo que en 𝐒𝐎𝐔𝐑 SOUR no parecía además de escucharla más madura como persona y artista sin dejar a esa chica en sus años 20 sin miedo a que pasa despues de la vida, un disco que se percibe la esencia de Olivia, algo fresco y lleno de juventud con problemáticas que van desde el enojo a la diversión.

Comenta cual fue tu canción favorita del álbum y si te gustaría que hablara sobre algún álbum o canción escribe abajo en los comentarios.

Holaa, en esta publicación hablaremos sobre una de las cantantes que desde el año pasado alcanzo mucha popularidad y en este 2023 lanzo su álbum “debut”, estamos hablando de Kim Petras y su disco…

𝐅𝐞𝐞𝐝 𝐓𝐡𝐞 𝐁𝐞𝐚𝐬𝐭

Kim Petras es una de las artistas que tienes varios hits pero no ha sido tan fácil ganar el reconocimiento y la atención del público con sus anteriores trabajos, otro punto en contra es su equipo de trabajo, teniendo a Dr. Luke siendo personaje tan polémico. No fue hasta el 2022 que tuvo un smash-hit con 𝐔𝐧𝐡𝐨𝐥𝐲 junto con Sam Smith llevándola a otro nivel.

En este año nos presenta 𝐅𝐞𝐞𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐁𝐞𝐚𝐬𝐭 considerado como el disco debut oficial aunque en el 2019 lanzo 𝐂𝐥𝐚𝐫𝐢𝐭𝐲, el disco fue producido por grandes personajes Max Martin, Crikut, ILYA y Dr.Luke  que puede considerarse una apuesta como un todo o nada con respecto a su alcance, en el álbum podemos escuchar pop, dance, electropop incluyendo algo de house y disco siendo temas bailables y divertidos. Los temas que sobresalen del álbum son el sexo, relaciones y el desamor. Al escuchar el álbum nos dar cuenta por la búsqueda de sonidos que sean tendencias en Tiktok o radio siendo un pop consumible pero que no siempre funciona.

El primer single del disco fue 𝐀𝐥𝐨𝐧𝐞 en colaboración con Nicki Minaj fue una gran expectativa pero que acabo siendo algo moderado y una apuesta perdida, la canción samplea 𝐁𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫 𝐎𝐟𝐟 𝐀𝐥𝐨𝐧𝐞 de Alice Deejay agregando trap por parte de Minaj. La primera canción es 𝐅𝐞𝐞𝐝 𝐓𝐡𝐞 𝐁𝐞𝐚𝐬𝐭 donde habla sobre sus placeres y deseos a sus amantes. Algunas de las canciones que podemos encontrar son 𝐊𝐢𝐧𝐠 𝐎𝐟 𝐇𝐞𝐚𝐫𝐭𝐬 habla sobre sus relaciones largas y los problemas que ha tenido en ellas, 𝐮𝐡𝐨𝐡 habla de pasarla bien disfrutando de la música, 𝐒𝐞𝐱 𝐓𝐚𝐥𝐤 habla sobre el gusto por las conversaciones sucia, pero a la vez con un interés romántico 𝐂𝐨𝐜𝐨𝐧𝐮𝐭𝐬 tiene un doble sentido y eufemismos humorísticos 𝐂𝐚𝐬𝐭𝐥𝐞 𝐈𝐧 𝐓𝐡𝐞 𝐒𝐤𝐲 donde habla por su obsesión al sexo.

Las personas la mencionan como la futura promesa de la música y eso le ha jugado en contra por la presión y las expectativas altas contra ella, para algunos no fue la mejor apuesta de Kim Petras en cuestión de producción y voz, su disco puede escucharse algo genérico y repetitivo, sin embargo, por el ritmo cualquier canción puede ser un single que puede pegar o no.

Comenta cual fue tu canción favorita del álbum y si te gustaría que hablara sobre algún álbum o canción escribe abajo en los comentarios.

Holaaa, en esta publicación hablaremos sobre uno de los álbumes de un artista famoso y que hace un año hice una reseña sobre su trabajo en ese entonces 𝐓𝐰𝐞𝐥𝐯𝐞 𝐂𝐚𝐫𝐚𝐭 𝐓𝐨𝐨𝐭𝐡𝐚𝐜𝐡𝐞, estamos hablando de Post Malone y su nuevo trabajo…

𝐀𝐔𝐒𝐓𝐈𝐍

Post Malone vuelve con un nuevo año titulado 𝐀𝐮𝐬𝐭𝐢𝐧, un álbum que explora nuevos géneros que van desde el pop, country y algo de rock, creando un proyecto intimo a comparación a su anterior trabajo que salió el año pasado 𝐓𝐰𝐞𝐥𝐯𝐞 𝐂𝐚𝐫𝐚𝐭 𝐓𝐨𝐨𝐭𝐡𝐚𝐜𝐡𝐞 siendo el que se roba la atención en todas sus canciones expresando tal cual es demostrando una honestidad y transparencia que en sus álbumes pasados no era tan evidente y en la búsqueda de algo verdadero.

No es algo tan conocido, el pop en Post Malone no es un género que sea tan recurrente, aunque lo ha experimentado, para algunos críticos, fue un recurso para alcanzar el número uno, algo que no se está logrando, las guitarras, coros y mezclas podía definir a 𝐀𝐮𝐬𝐭𝐢𝐧 que, por cierto, el título del álbum se debe a que es su nombre real proclamándolo como su álbum más sincero hasta ahora. En la portada del álbum podemos verlo con el torso desnudo en la orilla de la piscina con las piernas en el agua y dando un guiño sobre todo lo que ha conseguido.

La canción que da la bienvenida al álbum es 𝐃𝐨𝐧’𝐭 𝐔𝐧𝐝𝐞𝐫𝐬𝐭𝐚𝐧𝐝 un sonido melancólico hablando sobre encontrar a esa persona especial ayudándole a lograr ese amor hacia uno mismo. 𝐂𝐡𝐞𝐦𝐢𝐜𝐚𝐥 el single de 𝐀𝐮𝐬𝐭𝐢𝐧 tocando problemas de un romántico siendo un tema recurrente en este disco para bien o mal del artista, 𝐍𝐨𝐯𝐚𝐜𝐚𝐧𝐝𝐲 habla sobre las adicciones que ha tenido y la preocupación que tuvo por el en años pasados, 𝐓𝐨𝐨 𝐂𝐨𝐨𝐥 𝐓𝐨 𝐃𝐢𝐞 habla de cómo se siente consigo siendo un track contrastante con las demás ya que habla sobre su odio hacia él, 𝐎𝐯𝐞𝐫𝐝𝐫𝐢𝐯𝐞 habla sobre hacer un gran esfuerzo para ser correspondido tratando de hacer cualquier cosa, 𝐇𝐨𝐥𝐝 𝐌𝐲 𝐁𝐫𝐞𝐚𝐭𝐡 pide a su amante a estar con él ya que su relación es algo muy especial, 𝐆𝐫𝐞𝐞𝐧 𝐓𝐡𝐮𝐦𝐛 expresa su muerta lenta por dentro y soportando de la perdida de una mujer que amaba, la última canción de este álbum es 𝐉𝐨𝐲 donde expresa la búsqueda de esa alegría y la lucha interna con la insatisfacción y el fracaso, sintiéndose abrumado por todo, en el coro reflexiona sobre si lo que quiere es algo que necesita realmente haciendo un poco de referencia hacia las miles de críticas que ha tenido y como esto lo ha cansado o esa perdiendo.

Honestamente no creo que sea el álbum más exitoso de Malone pero ha sido el más abierto alejándose de los sonido tradicionales y la exploración de nuevos sonidos, puede que en algún punto del álbum suene algo repetitivo o cansado además que su extensión, el pop es notorio pero nose que tan buena estrategia fue para utilizarlo en todo el álbum.

 Holaa, en esta publicación hablaremos sobre uno de los raperos más exitosos en los últimos años que ha alcanzado en tan poco tiempo ser uno de los representantes del rap actual, estamos hablando de Travis Scott y su nuevo álbum…

𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀

Despues de mucho tiempo de no saber nada de Travis Scott regresa con un nuevo álbum 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀 siendo un álbum transgresor y oscuro siendo un éxito en todo el mundo considerado como un masterpiece del genero. Recordemos el éxito rotundo que tuvo en el 2018 con 𝐀𝐬𝐭𝐫𝐨𝐰𝐨𝐫𝐥𝐝 convirtiéndolo en una artista influyente del género, el disco contiene 19 canciones donde el rap es el género que predomina en su mayoría, aunque el pop, R&B, electrónica están presentes, casi todo el disco son colaboraciones con grandes tales como Beyoncé, The Weeknd, Future, SZA entre otros.

Para la promoción de esta disco, se anunció una presentación especial por motivo de 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀 en las pirámides de Giza, tiempo despues fue cancelado por problemas de logística, aunque rumores apuntan a ser en Pompeya siguiendo el concepto del álbum.

Desde la portada podemos percibir que los sonidos serán oscuros y algo misterioso, para Travis la 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀 es un estado al que todos podemos llegar siendo para él, un lugar que lo ve lejano atraído por la oscuridad y que lo expresa en este disco, los temas principales son el precio de la fama, la presión de realizar algo de calidad y como puede ser un representante para algunas personas tratando de no defraudarlas. Varios de los tracks son de Kanye que nunca llegaron a concluirse por lo que se deicidio en retomarlos en este álbum.

Podemos decir que 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀 es un recorrido a través de la creatividad y la producción de Travis, el descubrimiento de nuevos géneros es inminente escuchando sonidos que nunca creía escuchar en él. Puede que en algún momento del álbum te llegue a cansar por la duración del disco, pero eso no quiere decir que no sea un álbum lineal, existen bajos y altos en todo momento. 

Holaaa, en eta publicación hablaremos sobre una de las cantantes más queridas en los Estados Unidos y en algunos otros países, despues de ser ganadora de American Idol ha sido una gran cantante y compositora, estamos hablando de Kelly Clarkson y su nuevo álbum llamado…

𝐂𝐡𝐞𝐦𝐢𝐬𝐭𝐫𝐲

Despues de mucho tiempo sin lanzar un álbum como tal desde 𝐌𝐞𝐚𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐎𝐟 𝐋𝐢𝐟𝐞 del 2017 regresa con 𝐜𝐡𝐞𝐦𝐢𝐬𝐭𝐫𝐲 producido por Jesse Shatki que gira alrededor de su divorcio que tuvo el año pasado realizando 14 canciones, en este disco encontramos baladas, mid-tempo con influencias del pop, rock y soul, para ella 𝐜𝐡𝐞𝐦𝐢𝐬𝐭𝐫𝐲 significa el progenitor de Breakawat y Stronger, el disco tenía otro giro totalmente diferente pero por su matrimonio decidió expresar su sentir ante ello dejando que las emociones hablaran por ella.

𝐦𝐢𝐧𝐞 y 𝐦𝐞 fueron los single principales del disco que fueron lanzados en abril, cada canción es una emoción diferente, en 𝐦𝐞 expresa la desesperanza hacia el amor y la fe haciendo referencia a su ex-marido y sus inseguridades dando un espacio para auto descubrirse y la aceptación sintiendo cada vez más fuerte mientras que en 𝐦𝐢𝐧𝐞, tiene un sonido de órgano y un coro góspel con un trasfondo muy doloroso hablando de la angustia y las debilidades que la hacía pasar con su anterior marido. Despues de ser lanzadas no tuvieron un reconocimiento o algún éxito por lo que se lanzaron varios singles dejando al descubierto el álbum por completo.

Podemos decir que 𝐜𝐡𝐞𝐦𝐢𝐬𝐭𝐫𝐲 es el álbum más maduro y con un mensaje totalmente diferentes donde la honestidad, el desamor y las emociones hablan, las decepciones amorosas a todos nos pasan y creo que este álbum lo describe en todas las canciones desde el sentirte otra persona hasta las veces que has llorado por esa persona. 𝐜𝐡𝐞𝐦𝐢𝐬𝐭𝐫𝐲 es un álbum lleno de baladas que para algunos puede aburrir o puede distraer de escucharlo, aunque si puedo recuperar algunas canciones del disco.