Holaaa, en esta publicación hablaremos sobre una las artistas que en el último año ha dado mucho de qué hablar tanto por su vida y su música, estamos hablando de Doja Cat y su nuevo álbum…

𝐒𝐂𝐀𝐑𝐋𝐄𝐓

Doja fue una de las artistas emergentes durante la pandemia del COVID-19, destacándose por ser tan divertida, con una personalidad única y llena de polémica en toda su carrera. Recordemos que 𝐒𝐚𝐲 𝐒𝐨 fue su primera #1 en Estados Unidos, tiempo despues vino con Planet Her su álbum más pop y que la llevo la fama internacional, las expectativas fueron muy altas, Doja afirmaba que su próximo álbum se centraría en el Hip Hop mostrando su lado más rapero.

En esta era podemos percibir a una Doja diferente, una persona que enfrenta las críticas junto con una reinvención como artista. Scarlet es el nuevo álbum de Doja, compuesto de 15 temas, todos influencias por el Hip Hop, Trap y R&B, esta fue la primera vez que Dr.Luke no participa como colaborador para un álbum de Doja. El álbum es personal que narra los diferentes episodios de Doja Cat utilizando un sonido oscuro y samples que se escuchan en varias canciones.

La canción que da la bienvenida al álbum es 𝐏𝐚𝐢𝐧𝐭 𝐓𝐡𝐞 𝐓𝐨𝐰𝐧 siendo el sencillo principal de Scarlet hablando sobre las personas que no la criticaron por su nueva apariencia. Algunas de las canciones que puedes encontrar son, 𝐃𝐞𝐦𝐨𝐧𝐬 que fue el tercer sencillo abordando nuevamente las críticas y los insultos que Doja recibe todos los días por “vender su alma por fama”, 𝐎𝐮𝐜𝐡𝐢𝐞𝐬 es una canción de proclama ser la única sin la necesidad de competir con los demás, 𝐖𝐞𝐭 𝐕𝐚𝐠𝐢𝐧𝐚 un tema Trap donde describe sus placeres culposos, 𝟗𝟕 celebra la actitud despreocupada y rebelde diciendo “no me importa”, 𝐂𝐚𝐧’𝐭 𝐖𝐚𝐢𝐭 habla sobre el amor incondicional que siente hacia su pareja y muerta su lado más emotivo y vulnerable, 𝐀𝐭𝐭𝐞𝐭𝐢𝐨𝐧 fue el sencillo promocional con sonido de Hip-Hop y Jazz donde se abraza mientras los demás hablan de ella y lo expuesta que es al estar en el ojo público, 𝐁𝐚𝐥𝐮𝐭 se pone por encima de las demás expresando como los artistas tratan de ser como ella.

Como bien sabíamos, este trabajo iba a hacer completamente diferente a 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭𝐞𝐫 𝐇𝐞𝐫 donde reina el Rap, algo que ella cumplió. 𝐒𝐜𝐚𝐫𝐥𝐞𝐭 es un álbum contracorriente de Doja lleno de conceptos y liricas nuevas, un álbum arriesgado recibiendo criticas de cualquier tipo pero que sin duda Doja es otra artista buena o mal pero que ha presentado una faceta diferente.

 Holaa, en esta publicación hablaremos sobre uno de los raperos más exitosos en los últimos años que ha alcanzado en tan poco tiempo ser uno de los representantes del rap actual, estamos hablando de Travis Scott y su nuevo álbum…

𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀

Despues de mucho tiempo de no saber nada de Travis Scott regresa con un nuevo álbum 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀 siendo un álbum transgresor y oscuro siendo un éxito en todo el mundo considerado como un masterpiece del genero. Recordemos el éxito rotundo que tuvo en el 2018 con 𝐀𝐬𝐭𝐫𝐨𝐰𝐨𝐫𝐥𝐝 convirtiéndolo en una artista influyente del género, el disco contiene 19 canciones donde el rap es el género que predomina en su mayoría, aunque el pop, R&B, electrónica están presentes, casi todo el disco son colaboraciones con grandes tales como Beyoncé, The Weeknd, Future, SZA entre otros.

Para la promoción de esta disco, se anunció una presentación especial por motivo de 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀 en las pirámides de Giza, tiempo despues fue cancelado por problemas de logística, aunque rumores apuntan a ser en Pompeya siguiendo el concepto del álbum.

Desde la portada podemos percibir que los sonidos serán oscuros y algo misterioso, para Travis la 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀 es un estado al que todos podemos llegar siendo para él, un lugar que lo ve lejano atraído por la oscuridad y que lo expresa en este disco, los temas principales son el precio de la fama, la presión de realizar algo de calidad y como puede ser un representante para algunas personas tratando de no defraudarlas. Varios de los tracks son de Kanye que nunca llegaron a concluirse por lo que se deicidio en retomarlos en este álbum.

Podemos decir que 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀 es un recorrido a través de la creatividad y la producción de Travis, el descubrimiento de nuevos géneros es inminente escuchando sonidos que nunca creía escuchar en él. Puede que en algún momento del álbum te llegue a cansar por la duración del disco, pero eso no quiere decir que no sea un álbum lineal, existen bajos y altos en todo momento. 

 

Holaa. En esta publicación hablaremos sobre uno de los álbumes más controversiales y polémicos del año pasado y que hoy  cumple un año, estamos hablando de Lil Nas X y su álbum…

 MONTERO

Después del 2019 con su gran éxito Old Town Road, el año pasado Lil Nas X lanzó su tan esperado álbum debut MONTERO que tiene un sonido muy diferente con influencias al pop, rap y punk. Nos muestra un lado más erótico, surreal, lleno de colores y que aborda temas como la diversidad y la inclusión, además de crear una nueva forma de escuchar rap, también el álbum da nombre real de Lil Nas X.

El cantante supo aprovechar el uso de las redes sociales para explotar su música, acercándose cada vez más con MONTERO, saliendo de los estándares, buscando una cierta controversia y convirtiendo su trabajo en un álbum conceptual que, desde el lanzamiento de su primer single, observamos el erotismo y la sensualidad que crea en su propio paraíso. Dentro de MONTERO, Lil Nas X explica las emociones y las experiencias de ser queer, pertenecer a la comunidad negra y ser rapero. Su lanzamiento tuvo un gran marketing, pues la promoción del disco fue interesante: matar al diablo hasta besarse con uno de sus bailarines en su perfomance o estar embarazado dando a luz a MONTERO, por lo que ha causado polémica, pero eso nunca le importó. Las luchas y su autenticidad fueron algunos de los factores que podemos escuchar, ya que nos muestra quién es realmente Lil Nas X.

El primer single del álbum fue MONTERO (Call Me By Your Name), una canción bastante polémica y que a la vez fue un éxito mundial en ventas, como promoción lanzo el videoclip de la canción en la que podemos ver a Lil Nas X representando varias referencias religiosas y griegas cayendo al erotismo, juicios, la libertad sexual y su icónico baile en un tubo para descender al infierno. La canción nació del temor de Lil Nas cuando era adolescente de dejar de ser gay rezando.

En el álbum podemos encontrar INDUSTRY BABY con Jack Harlow en la que rapean sobre su fama y el éxito, algo similar pasa con DEAD RIGHT NOW donde habla sobre las numerosas falsedades que ha tenido que pagar por la fama y las luchas que ha tenido como el suicidio que los rodea. THATS WHAT I WANT es una canción que habla sobre el deseo de un amor y que a la vez es difícil de encontrar y más sí se es un hombre negro. LOST IN CITADEL habla de una relación tóxica a la que regresa a pesar del riesgo. SUN GOES DOWN es una canción de apoyo para el Nas de secundaria, es una balada triste. AM I DREAMING, en colaboración con Miley Cyrus, cuenta cómo han afectado las críticas sobre ser ellos mismos y pertenecer a la comunidad LGBTQ.

Sin duda alguna Lil Nas X nos muestra otra faceta en MONTERO, pero una faceta más autentica, en pocas palabras, más el. Un álbum liberador, cambiando a la típica estrella del rap y al mismo tiempo dar un apoyo a las personas queer al no sentirse solas escuchando MONTERO, un mundo de inclusión y orgullo.

 

Holaa. En esta publicación hablaremos del último trabajo de uno de los cantantes más populares que, en 2019, cosechó varios éxitos con su Hollywood’s Bleeding y ahora salió a la luz su último trabajo…

Post Malone ha tenido álbumes de gran éxito, como beerbongs & bentleys o Hollywood’s Bleeding, y después de mucho tiempo ha lanzado su cuarto álbum: Twelve Carat Toothache que tiene influencias de trap-pop, R&B y pop con sonidos minimalistas, es considerado como su trabajo más maduro, pues nos muestra cómo la depresión no conoce de clases sociales y cómo la fama ha tenido consecuencias.

La canción que da la bienvenida al álbum es Reputation, en la cual expone los problemas que sigue padeciendo, es una canción sincera y honesta. Podemos escuchar al inicio de la canción “Take my own life just to sabe yours”; Post Malone reconoce sus errores y las cosas que ha callado por mucho tiempo, en esta canción se muestra más sobrio y maduro, pues habla de diferentes temas: el arrepentimiento, la autorreflexión, la vulnerabilidad y el sacrificio. En las demás pistas podemos escuchar cómo ha evolucionado y la guerra contra sus problemas.

En el álbum podemos encontrar Lemon Tree, en donde Post reflexiona sobre sus ideas más oscuras y su intento por salir de la depresión, logrando tener esa resiliencia que otros tienen. I Cannot Be (Be Sadder Song) es una canción que pareciera un reclamo a alguien que ha tratado de dañar su autoestima. Love/Hate Letter To Alcohol es una narrativa dramática, ya que cuenta la vez que sufrió una golpiza que lo dejó sin varios dientes, por lo que cayó en una depresión con la que tiene que lidiar. I Like You (A Happier Song), en colaboración Doja Cat, es una canción con un sonido bailable que habla sobre una relación amorosa de una mujer y un hombre. Euthanasia es una canción que habla sobre el desprecio por uno mismo y la luz de la sobriedad tan segadora que puede tener una persona en su vida. When I’m Alone es una canción que habla sobre el arrepentimiento y la traición, además de que tiene una melodía con un tempo rápido con sintetizadores explosivos. Wasting Angels, para Post Malone, es una celebración de la vida y del espíritu humano para poder luchar, la canción tiene un gran coro que busca transmitir buscar esa felicidad.

Sin duda alguna, Twelve Carat Toothache no es un trabajo tan comercial, es un álbum completo que narra las experiencias de Post Malone. Es un trabajo transparente en el que comparte su verdad en cada canción.

 

Holaa. En esta publicación hablaremos sobre uno de los raperos más escuchados en los últimos días y después de su gran éxito del 2021, estamos hablando de Jack Harlow y su nuevo álbum…

Come Home The Kids Miss You

Después de su lanzamiento en el 2020 de su álbum debut Tha’ts Waht They All Say, al año siguiente regresó a la popularidad con Industry Baby con Lil Nas X, Jack Harlow y también en este año lanza su segundo disco titulado Come Home The Kids Miss You, un álbum con influencias del R&B. Su nuevo disco ha tenido muchas criticas diferentes, desde elogios como un gran álbum y hasta opiniones duras como un álbum aburrido.

El sonido y el rap de Jack suenan diferentes a comparación de su anterior disco. Su voz es agradable, tiene una postura romántica y cortante con un sonido más sutil. Concentrándonos en las letras de cada canción que pueden llegar a ser arrogantes, existe un punto donde el álbum se escucha como música elegante y pareciera que los sonidos se fusionan con el siguiente track. En el álbum podemos escuchar las fortalezas y las debilidades de Jack, y la idea de centrarse mucho en las mujeres.

El primer single del disco fue Nail Tech, una canción que tiene un sonido muy suave y que habla sobre el gran éxito que tuvo en el año 2021 con cadenas y autos, la canción no fue tan popular. El siguiente single tuvo un gran éxito comercial, pues llegó al número 1 del Billboard Hot 100 con First Class, en donde hace una mezcla de Glamorous de Fergie y en donde también habla sobre su ascenso a la fama y la popularidad.

 También en el álbum podemos encontrar a Dua Lipa, que es mensaje de admiración, y de sus rutinas de ejercicios hacia la cantante y habla también del éxito de Jack. A Like A Blade Of Glass habla sobre el amor de Jack hacia una chica, nos cuenta todo lo que le provoca y como ellos pueden estar juntos. En Side Piece habla sobre cómo ha sido Jack con las mujeres. Poison con Lil Wayne habla sobre cómo una chica puede convertirse en veneno, refiriéndose a su belleza. Una de las colaboraciones favoritas es Churchill Downs con Drake, en la que vemos a su ídolo y fan grabando y dando lo mejor de sí, la canción habla sobre su pasado y el esfuerzo que han logrado cada uno de ellos para llegar a donde están.

Para algunos críticos, Come Home The Kids Miss You es solo un paso para Jack Harlow y de demostrar qué más puede ser. Sin duda vemos su gran habilidad de rapear, pero su composición no es la mejor. Él quiere permanecer aquí, mejorando cada vez su sonido e imagen y ser el único Jack Harlow. 

  

 

Holaa, en esta publicación hablaremos del último trabajo de uno de los raperos más importantes de los últimos años participando en el Superbowl de este año, estamos hablando de Kendrick Lamar y su…

Mr. Moral & The Big Steppers

Después de su último trabajo en 2017, DAMN Kendrick Lamar regresa con su quinto álbum titulado Mr. Moral & The Big Stepper, un trabajo que habla del recorrido caótico y del lado más personal de Kendrick: la familia, la amistad, las lecciones y errores que ha aprendido a través de los problemas que ha tenido, mostrándonos que es humano imperfecto como todos.

En este álbum podemos escuchar un sonido más experimental con géneros como el funky y, por supuesto, el rap. El disco se divide en dos partes y contiene colaboraciones con distintos raperos. En la primera parte del álbum escuchamos a Kendrick hablar sobre sus demonios y como algunos tienen rostro; mientras que otros lo persiguen como las sombras a través de las voces. La segunda parte es solo Kendrick viéndose al espejo pidiendo ayuda y, a la vez, abriendo un nuevo capítulo, ejemplo de ello es United In Grief, en donde nos cuenta que han pasado 1855 días desde su último trabajo, además de lidiar consigo mismo y la presión por ser un gran rapero. Algunos títulos dentro del álbum hablan de los demonios que lo rodean por ser una superestrella: United In Grief (gastos desmedidos), Father Time (traumas desde la infancia) , Silent Hill (la soledad), Savior (exposición mediática).

Para algunos críticos, Auntie Diaries es una de las canciones más importantes del álbum, pues aborda el tema de la homofobia y cuenta la experiencia de Lamar al crecer con personas trans en su entorno familiar, además hace una crítica a la sociedad y a las opiniones sobre la iglesia y la misma comunidad LGBTQ+. Una de sus canciones más íntimas es Mr. Morale, en donde habla con sus hijos y la sanación para ser un mejor padre. En Mother I Sober toca el tema del abuso y la sobreprotección. En Mr. Morale cita a R. Kelly y a Oprah Whinfrey y a sus actos de abuso.

En la primera parte del disco podemos encontrar N95, el título hace la referencia a las mascarillas N95 usadas debido a la COVID-19, para algunos esta canción hace un juicio sobre la organización de los gobiernos estadounidenses para combatir con la pandemia. Die Hard es una canción que habla sobre las luchas y su estabilidad amorosa, además de lidiar con traumas o relaciones fallidas. Father Time habla sobre los problemas de su padre trayendo a la mesa la masculinidad tóxica que ha existido durante generaciones, y sus luchas con la salud mental. En la segunda parte podemos encontrar Silent Hill que narra el éxito y las amistadas falsas que ha tenido Kendrick. Savior habla sobre la sociedad derrumbada, la canción toma diferentes temas actuales que van desde cuestiones raciales, la COVID-19 o la política. Mother I Sober habla de forma directa sobre su madre y el abuso sexual; y del temor de que Lamar sufra de una agresión, la canción también plantea otros temas como la maldición generacional y su consumo de drogas.

Mr. Moral & The Big Stepper es un álbum honesto, en el que Kendrick Lamar habla de los traumas que lo han perseguido y que debe superar junto con la familia que ha forjado. En definitiva, nos ha dado varias lecciones de vida.